Entrez dans le livre des Psaumes

LE TRESOR DES PSAUMES EST POUR TOUS !
A (RE)-DECOUVRIR, A PARTAGER !


MARDI 27 NOVEMBRE-20H30 à L’Oasis 71 rue de Villiers 78300

Une soirée pour entrer dans le Livre des Psaumes…
Qui parle et à qui ? S’agit- il uniquement de beaux poèmes pour amateurs érudits ? Y a-t-il dans cette source l’occasion pour celui qui a soif d’humanité, d’où qu’il vienne, de se désaltérer et se nourrir ?
Pour chacun et pour tous ensemble, les Psaumes offrent une respiration nouvelle, et pourtant ancienne.
Ce sera l’occasion aussi de nous poser la question de qui est le Peuple de Dieu qui prie et se nourrit des psaumes depuis le commencement de l’Histoire de l’Alliance entre Dieu et l’humanité.
Sœur Louise-Marie Niesz, (Notre Dame de Sion) viendra nous faire partager son expérience .Elle vient de recevoir le Prix de l’Amitié Judéo-chrétienne de France pour le travail accompli, spécialement depuis Vatican II. 

Vague Blanche pour la Syrie

TOUS UNIS AVEC LE PEUPLE SYRIEN Le 17 Avril 2012 de 19h à 19h30 >>> Sortons près de notre mairie, ou devant chez nous, un tissu blanc à la main. Accrochons partout des tissus blancs, le mot « STOP » écrit dessus.

http://vagueblanchepourlasyrie.org

Un monde de perception – Sibiel, Mezzés & Discobole

Le spectacle Monde de perception est né dans la tête du collectif Discobole à l’écoute d’un enregistrement du philosophe Maurice Merleau-Ponty intitulé Eloge de la modernité, publié dans l’anthologie de la Pensée française au 20e siècle. Il y explique que le mérite de l’art et de la pensée moderne est de nous faire redécouvrir le monde de la perception, ce monde où nous vivons mais que nous sommes toujours tentés d’oublier…
Que ressent-on à l’écoute de la musique, à quoi sert-elle, de quoi est-elle faite ? Et pourquoi ne dirions nous pas « les musiques » car les cultures du monde entier s’expriment à travers la musique…
La musique est-elle une langue ? Voici quelques questions que nous nous sommes posées et auxquelles nous tentons de répondre… en musique bien sûr! Joyeux mélange de musique pop, d’improvisation jazz et de sonorités classiques, agrémenté de slam et de danse, le tout enrobé de créations vidéo et plastique interactives, la Compagnie du Discobole vous convie à la découverte d’Un Monde de Perception!

nature: compagnie et collectif
devise: transformer ses désirs en spectacle
qualificatifs: polymorphe, artistique, technique, joyeux…
activités préférées: parler, chanter, danser, faire de la musique, construire, filmer, peindre, coller, projeter, surprendre, bidouiller, enregistrer… membres: Marie Désert (peintre), Jean-Philippe Feiss (violoncelle), Fréderic Gayaudon (régie lumière), Cécile Gerin (graphisme, danse), Théo Girard (coordination, contrebasse, création vidéo), Hannelore Guittet (violon,régie son), Eva Legé (danse), David Potaux-Razel (guitare, régie vidéo), Arthur Ribo (impro texte), Céline Grangey (régie son)




mardi 6 mars 2012 au Théâtre Agora – Scène Nationale d’Evry Essone

Point Ephémère

Point Ephémère accueille tout au long de l’année des rendez-vous réguliers, allant des débats sur l’art aux lectures de poésie, en passant par des séances d’écoute radiophoniques, les rencontres autour de l’édition… Ces rencontres sont gratuites pour le public et facilitent ainsi la transmission du savoir au plus grand nombre.

ARCHITECTURES DE FILM -CENTRE POMPIDOU

Le cycle « Architectures de film » propose une projection en contrepoint de l’exposition « Mondrian/De Stijl ». Au cours des années 1920, dans la mouvance du mouvement d’avant-garde De Stijl et sous l’impulsion de Theo van Doesburg, une relation inédite se dessine entre le film et l’architecture qui se substitue à celle, traditionnelle, entre cinéma et peinture. Ce programme tente de relire les constituants formels et théoriques de ce rapprochement qui deviendra l’une des composantes fondamentales du mouvement moderne.

5 janvier : 1 – Surface en mouvement et mouvement des surfaces / séance présentée par Marie Canet
12 janvier : 2 – Bandes de lumières / séance présentée par Christian Lebrat, cinéaste
19 janvier : 3 – La picturalité à l’épreuve du photographique / séance présentée par Dario Marchiori, enseignant-chercheur à l’Université Lyon 2
26 janvier : 4 – Sculpture de lumière, lignes en mouvement
2 février : 5 – Géométrie variable / séance présentée par Dario Marchiori
9 février : 6 – Décadence orthogonale / séance présentée par Evgenia Giannouri, enseignante et chercheuse à l’université de Lille
Programme conçu en collaboration avec Marie Canet, commissaire indépendante.

CINEMAS DE TRAVERSE
Documentaire en quatre temps, Cinémas de traverse compose un parcours volontairement subjectif dans l’univers du cinéma expérimental.

16 février : Cinémas de traverse, de Michel Amarger et Frédérique Devaux, 2007-2009, 2h46 / séance présentée par les cinéastes

LES AVANT-GARDES RUSSES
Les films composant ces quatre séances, présentés dans des copies neuves, ont récemment intégré les collections du Mnam-Cci, enrichissant son fonds d’œuvres russes d’avant-garde.

23 février : Kino-glaz, Dziga Vertov, 1924, 16’ / La Sixième Partie du monde, de Dziga Vertov, 1926, 54’ / séance présentée par Valérie Pozner, chercheur au CNRS (Arias)
2 mars : La Chute de la dynastie Romanov, d’Esther Choub, 1927, 65’
9 mars : Moskva, de Mikhail Kaufman, 1927, 60’
16 mars : Opium, de Vitali Jemtchoujny sur un scénario d’Ossip Brik, 1929, 59’

TOUS LES MERCREDIS A 19H, CINEMA 2
Tarif : 6 euros
Tarif réduit : 4 euros
Gratuit pour les laissez-passer (dans la limite des places disponibles)

Jean Michel Basquiat – The radian Child

Tamra DAVIS – documentaire USA 2010 1h35mn VOSTF – avec la participation de Julian Schnabel, Annina Nosei, Fab 5 Freddy, Bruno Bischofberger… Bande Originale du Film supervisée par Ad Rock et Mike D du groupe Beastie Boys.
Du 08/12/10 au 14/12/10 au cinéma utopia de St Ouen

La séance du vendredi 10 décembre à 20h30 à St-Ouen l’Aumône, en partenariat avec l’Abbaye de Maubuisson, à l’occasion de l’exposition BASQUIAT présentée jusqu’au 30 janvier au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,
sera suivie d’une rencontre avec Fabrice HERGOTT, directeur du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, et commissaire général de l’exposition

Le Corps comme sculpture – Cycle de vidéo-performances

Mona Hatoum est présentée au Musée Rodin après Denis Oppenheim et Marina Abramovic jusqu’au 26 décembre 2010. Une exposition réalisée en partenariat avec la collection Nouveaux médias, Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, Centre Pompidou.

Le musée Rodin développe une programmation d’art contemporain qui offre une relecture inédite de l’œuvre d’Auguste Rodin. Le second volet du Corps comme sculpture, cycle de présentation de vidéos issues de la collection Nouveaux Médias du Musée national d’art moderne, sera ainsi proposé dans le Cabinet d’art contemporain de l’hôtel Biron. Cette sélection d’œuvres rend compte de la pratique de trois artistes qui, dans les années 1970 et 1980, ont repositionné leur rapport au corps, notamment à travers la performance.

30 novembre au 26 décembre 2010 / Mona Hatoum
La pratique de Mona Hatoum (née en 1952 au Liban) nous invite à reconsidérer les liens culturels qui nous unissent au monde, notamment à travers l’expérience du déplacement, de la désorientation ou encore de la reconstruction de l’identité. Empreintes d’un caractère contestataire et d’un esprit de résistance, les performances qu’elle réalise au début des années 1980 inscrivent le corps de l’artiste dans un espace social et rendent compte de la tension inhérente qui en découle.

Don’t smile, you’re on camera, (Ne souriez pas, vous êtes filmé), 1980, vidéo, noir et blanc, son, 11’
„Le public est tourné vers un moniteur qui lui renvoie sa propre image, enregistrée en direct par Mona Hatoum. (…) Cet oeil indiscret franchit les limites de l’intimité par l’utilisation du zoom avant, pendant que trois assistants invisibles du public enregistrent en direct avec une autre caméra leurs propres corps nus et superposent ponctuellement ces séquences –par fondu enchaîné- aux images saisies dans le pubic.“

So Much I Want To Say, (il y a tant de choses que je veux dire), 1983, vidéo, noir et blanc, son, 5’
„Dans So Much I Want To Say, Mona Hatoum revendique le droit à la parole face à la censure par la voix off qui répète le titre avec insitance tout au long de la bande, alors que l’image, issue d’une performance, montre sa bouche bâillonnée par des mains et contredit la volonté de s’exprimer.“

Changing parts, (les choses changent), 1984, vidéo, noir et blanc, son, 24’
Cette vidéo est composée de deux parties : la première dans laquelle Mona Hatoum a filmé par plans fixes la maison de ses parents à Beyrouth, et la seconde qui reprend des images de la performance Under Siege, réalisée à Londres en 1982. On y voit l’artiste entièrement couverte de boue, enfermée dans un caisson en verre tranparent, glissant et luttant pour se relever. Le son fait le lien entre ces deux parties. Imposant un certain lyrisme, la 4ème suite pour violoncelle de Bach est violemment entrecoupée de brutales interférences radio qui, au fur et à mesure, emplissent tout l’espace sonore.

Roadworks, (actions de rue), 1985, vidéo, couleur, son, 6’45“
Dans cette performance, Mona Hatoum marche dans la rue pieds nus, une paire de Doc Martens attachée à ses mollets par les lacets. Bien que nus et vulnérables, les pieds de l’artiste ont la force de trainer ces chaussures lourdes (qui rappellent à la fois les militaires, la Police ou les skinheads) comme des marionnettes suspendues à un fil.

La Collection Nouveaux Médias du Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, Centre Pompidou est à ce jour l’une des plus importantes au monde, tant par le nombre d’œuvres acquises et présentées que par le champ conceptuel recouvert. Elle rend compte de cinquante années d’histoire de l’image et du son, au sein des grands mouvements d’art contemporain. Les bandes vidéo de la collection sont visibles dans leur intégralité sur des postes de consultation dans l’Espace des Collections Nouveaux Médias et Film dans le Musée au Centre Pompidou, Niveau 4.

Commissariat général
Dominique Viéville, Conservateur général du patrimoine, Directeur du musée Rodin
Commissariat : service du développement
Noëlle Chabert, Conservateur en chef du patrimoine, Responsable du service
Amélie Lavin, Expositions et art contemporain